颜色 9500字
文章摘要：高三作文9500字:怎么写好颜色9500字作文？“图画——那是阴影所珍藏的，一幅光的记忆”。忘了这是泰戈尔在哪部诗集里的句子，喜欢这特殊的对画面的解读。我是一个对颜色有偏执喜好的人，也喜欢解构那些繁复的线条。好吧，我承认自己总是画不好，但我可以很理论，就像仅仅是喜欢听音乐。以下是徐稚团写的《颜色》范文；
好颜色作文9500字概况
- 作者：徐稚团
- 班级：高中高三
- 字数：9500字作文
- 体裁：
- 段落：分106段叙写
- 更新：2020年09月08日 01时48分
“图画——那是阴影所珍藏的，一幅光的记忆”。忘了这是泰戈尔在哪部诗集里的句子，喜欢这特殊的对画面的解读。
我是一个对颜色有偏执喜好的人，也喜欢解构那些繁复的线条。好吧，我承认自己总是画不好，但我可以很理论，就像仅仅是喜欢听音乐。对于颜色和它们构成的画面，我更喜欢安静地贮足，久久仰视……
而想要写有关于颜色的文字，是因为看了亮借给我的《纽约琐记》，是陈丹青关于纽约画展的记忆，对于回顾展的回顾，于是便迫不及待地铺展开来。
[关于毕加索]
喜欢他那种学习用孩子的眼睛去画画的坦诚，那样真实的眼神，用一生去学习。当有人质疑时，他会说：“没关系，你会越来越接近你自己的画像”。就是这样的自信？！其实在将画作与照片相对比后，才会相信毕加索的真实。他没有漫画，甚至没有夸张。认真对比照片才会发现每一眉眼，每一处笑颜，都极其地相似，他只是鄙弃了透视的立体，将繁琐的多面，折叠，移位，铺展到同一个平面之上，像是孩童粗拙的拼贴画，看似不羁的拼凑，却体现了内心的可爱。
到现在都觉得看毕加索的画很费脑子，因为人总是想用固有的执念去还原那些被挪移了的部分，面容或者手脚，像是生物书上所对比的大脑皮层对应掌管的身体各部分的图片。我们不习惯看到那样头重脚轻得违背常理，于是想要还原，想要看懂。但就像看达利的《永恒的时间》时，那些流淌的钟面，柔软的枝条，静固了的时间。我们久久不愿离去，陶醉于那非现实的第三重空间里，无法自拔。看毕加索的画，无法像对待那些古典派的画家有关于宫廷的描绘时轻赞相似便草草收场，将目光投向下一幅，我们看毕加索，停驻，然后若有所思。
突然想起小的时候在中国美术馆竟看过毕加索的原画，因为还小，又是看得一些没有听说过的画，竟记不太真切了，只是依稀有印象。那一个展厅中陈列着的几十幅小画，那高高的屋顶，抹亮的色块，剩下的都留给了熟悉的作家以及熟悉的作品，竟是在这样一个容易忽略的年纪里，与毕加索轻易的错过了，留不过一点的多余去回忆，看的依旧还是印刷品，印刷品。二十世纪的立体派，毕加索和勃拉克是很轻易地被人提起的两个人，一个疯狂，一个老实，总被毕加索“欺负”的勃拉克却永远和他那么惺惺相惜，像伯牙和子期，流水觅知音。于千万人中相遇，相知，一起涂抹色块，为某一幅作品欣喜，兴奋，看到勃拉克1910年前后的一幅作品，相似异常，只是相互间色块和线条的重组，不知道这是有意还是无心。突然想起天才只能被天才理解这样俗滥的话题。
又想起毕加索的那句话：“我在十几岁时，就能画得像个古代大师，但我在用一辈子的时间去学习像孩子画画。”
这样的独白，突然让人觉得感动。
毕加索离去了，平面的纸变得寂静，无声。
[关于印象派]
当人们在城市中待的过于长久，便会在不觉间被钢筋水泥所同化，同化成一张一张相似的脸。感觉自己在倒着写，从二十世纪回到了十九世纪，但无论如何，印象派的活跃，是一个重要的时期，代表着一条线索，或一个段落，起着承前启后的作用，或者有时我想，当城市化进行到一定地步后，艺术家代表了人们回归自然的一种愿望，那些画在抛却手法后直抵人的内心
那些自然的光色，变幻不定，明亮绚烂，令人不自觉得沉迷于其中，心情好转。那些光色在自然间舞蹈，被那样一群人，用画笔凝固成永恒。但我们看到的东西并不想照片那样死板，有的时候，像照片这样真实的东西会缺少生动，为我们带来僵直和尴尬。那些由点连起的光色让我们忘记了脸上的雀斑或一处不喜欢的痣记。
就像游走于古典与印象之间的德加画的众多芭蕾舞女，那些画面不是照相机所凝固住的一秒，留在画面上的可以是上一秒，也可以是下一秒或者它属于任一时刻，也不属于任一时刻。
莫奈的色彩感觉无人可比，他是印象画派的创始人之一。《日出·印象》就是受到一位评论家嘲讽而得名，印象派的名称“图画——那是阴影所珍藏的，一幅光的记忆”。忘了这是泰戈尔在哪部诗集里的句子，喜欢这特殊的对画面的解读。我是一个对颜色有偏执喜好的人，也喜欢解构那些繁复的线条。好吧，我承认自己总是画不好，但我可以很理论，就像仅仅是喜欢听音乐。对于颜色和它们构成的画面，我更喜欢安静地贮足，久久仰视……
而想要写有关于颜色的文字，是因为看了亮借给我的《纽约琐记》，是陈丹青关于纽约画展的记忆，对于回顾展的回顾，于是便迫不及待地铺展开来。
[关于毕加索]
喜欢他那种学习用孩子的眼睛去画画的坦诚，那样真实的眼神，用一生去学习。当有人质疑时，他会说：“没关系，你会越来越接近你自己的画像”。就是这样的自信？！其实在将画作与照片相对比后，才会相信毕加索的真实。他没有漫画，甚至没有夸张。认真对比照片才会发现每一眉眼，每一处笑颜，都极其地相似，他只是鄙弃了透视的立体，将繁琐的多面，折叠，移位，铺展到同一个平面之上，像是孩童粗拙的拼贴画，看似不羁的拼凑，却体现了内心的可爱。
到现在都觉得看毕加索的画很费脑子，因为人总是想用固有的执念去还原那些被挪移了的部分，面容或者手脚，像是生物书上所对比的大脑皮层对应掌管的身体各部分的图片。我们不习惯看到那样头重脚轻得违背常理，于是想要还原，想要看懂。但就像看达利的《永恒的时间》时，那些流淌的钟面，柔软的枝条，静固了的时间。我们久久不愿离去，陶醉于那非现实的第三重空间里，无法自拔。看毕加索的画，无法像对待那些古典派的画家有关于宫廷的描绘时轻赞相似便草草收场，将目光投向下一幅，我们看毕加索，停驻，然后若有所思。
突然想起小的时候在中国美术馆竟看过毕加索的原画，因为还小，又是看得一些没有听说过的画，竟记不太真切了，只是依稀有印象。那一个展厅中陈列着的几十幅小画，那高高的屋顶，抹亮的色块，剩下的都留给了熟悉的作家以及熟悉的作品，竟是在这样一个容易忽略的年纪里，与毕加索轻易的错过了，留不过一点的多余去回忆，看的依旧还是印刷品，印刷品。二十世纪的立体派，毕加索和勃拉克是很轻易地被人提起的两个人，一个疯狂，一个老实，总被毕加索“欺负”的勃拉克却永远和他那么惺惺相惜，像伯牙和子期，流水觅知音。于千万人中相遇，相知，一起涂抹色块，为某一幅作品欣喜，兴奋，看到勃拉克1910年前后的一幅作品，相似异常，只是相互间色块和线条的重组，不知道这是有意还是无心。突然想起天才只能被天才理解这样俗滥的话题。
又想起毕加索的那句话：“我在十几岁时，就能画得像个古代大师，但我在用一辈子的时间去学习像孩子画画。”
这样的独白，突然让人觉得感动。
毕加索离去了，平面的纸变得寂静，无声。
[关于印象派]
当人们在城市中待的过于长久，便会在不觉间被钢筋水泥所同化，同化成一张一张相似的脸。感觉自己在倒着写，从二十世纪回到了十九世纪，但无论如何，印象派的活跃，是一个重要的时期，代表着一条线索，或一个段落，起着承前启后的作用，或者有时我想，当城市化进行到一定地步后，艺术家代表了人们回归自然的一种愿望，那些画在抛却手法后直抵人的内心
那些自然的光色，变幻不定，明亮绚烂，令人不自觉得沉迷于其中，心情好转。那些光色在自然间舞蹈，被那样一群人，用画笔凝固成永恒。但我们看到的东西并不想照片那样死板，有的时候，像照片这样真实的东西会缺少生动，为我们带来僵直和尴尬。那些由点连起的光色让我们忘记了脸上的雀斑或一处不喜欢的痣记。
就像游走于古典与印象之间的德加画的众多芭蕾舞女，那些画面不是照相机所凝固住的一秒，留在画面上的可以是上一秒，也可以是下一秒或者它属于任一时刻，也不属于任一时刻。
莫奈的色彩感觉无人可比，他是印象画派的创始人之一。《日出·印象》就是受到一位评论家嘲讽而得名，印象派的名称“图画——那是阴影所珍藏的，一幅光的记忆”。忘了这是泰戈尔在哪部诗集里的句子，喜欢这特殊的对画面的解读。我是一个对颜色有偏执喜好的人，也喜欢解构那些繁复的线条。好吧，我承认自己总是画不好，但我可以很理论，就像仅仅是喜欢听音乐。对于颜色和它们构成的画面，我更喜欢安静地贮足，久久仰视……
而想要写有关于颜色的文字，是因为看了亮借给我的《纽约琐记》，是陈丹青关于纽约画展的记忆，对于回顾展的回顾，于是便迫不及待地铺展开来。
[关于毕加索]
喜欢他那种学习用孩子的眼睛去画画的坦诚，那样真实的眼神，用一生去学习。当有人质疑时，他会说：“没关系，你会越来越接近你自己的画像”。就是这样的自信？！其实在将画作与照片相对比后，才会相信毕加索的真实。他没有漫画，甚至没有夸张。认真对比照片才会发现每一眉眼，每一处笑颜，都极其地相似，他只是鄙弃了透视的立体，将繁琐的多面，折叠，移位，铺展到同一个平面之上，像是孩童粗拙的拼贴画，看似不羁的拼凑，却体现了内心的可爱。
到现在都觉得看毕加索的画很费脑子，因为人总是想用固有的执念去还原那些被挪移了的部分，面容或者手脚，像是生物书上所对比的大脑皮层对应掌管的身体各部分的图片。我们不习惯看到那样头重脚轻得违背常理，于是想要还原，想要看懂。但就像看达利的《永恒的时间》时，那些流淌的钟面，柔软的枝条，静固了的时间。我们久久不愿离去，陶醉于那非现实的第三重空间里，无法自拔。看毕加索的画，无法像对待那些古典派的画家有关于宫廷的描绘时轻赞相似便草草收场，将目光投向下一幅，我们看毕加索，停驻，然后若有所思。
突然想起小的时候在中国美术馆竟看过毕加索的原画，因为还小，又是看得一些没有听说过的画，竟记不太真切了，只是依稀有印象。那一个展厅中陈列着的几十幅小画，那高高的屋顶，抹亮的色块，剩下的都留给了熟悉的作家以及熟悉的作品，竟是在这样一个容易忽略的年纪里，与毕加索轻易的错过了，留不过一点的多余去回忆，看的依旧还是印刷品，印刷品。二十世纪的立体派，毕加索和勃拉克是很轻易地被人提起的两个人，一个疯狂，一个老实，总被毕加索“欺负”的勃拉克却永远和他那么惺惺相惜，像伯牙和子期，流水觅知音。于千万人中相遇，相知，一起涂抹色块，为某一幅作品欣喜，兴奋，看到勃拉克1910年前后的一幅作品，相似异常，只是相互间色块和线条的重组，不知道这是有意还是无心。突然想起天才只能被天才理解这样俗滥的话题。
又想起毕加索的那句话：“我在十几岁时，就能画得像个古代大师，但我在用一辈子的时间去学习像孩子画画。”
这样的独白，突然让人觉得感动。
毕加索离去了，平面的纸变得寂静，无声。
[关于印象派]
当人们在城市中待的过于长久，便会在不觉间被钢筋水泥所同化，同化成一张一张相似的脸。感觉自己在倒着写，从二十世纪回到了十九世纪，但无论如何，印象派的活跃，是一个重要的时期，代表着一条线索，或一个段落，起着承前启后的作用，或者有时我想，当城市化进行到一定地步后，艺术家代表了人们回归自然的一种愿望，那些画在抛却手法后直抵人的内心
那些自然的光色，变幻不定，明亮绚烂，令人不自觉得沉迷于其中，心情好转。那些光色在自然间舞蹈，被那样一群人，用画笔凝固成永恒。但我们看到的东西并不想照片那样死板，有的时候，像照片这样真实的东西会缺少生动，为我们带来僵直和尴尬。那些由点连起的光色让我们忘记了脸上的雀斑或一处不喜欢的痣记。
就像游走于古典与印象之间的德加画的众多芭蕾舞女，那些画面不是照相机所凝固住的一秒，留在画面上的可以是上一秒，也可以是下一秒或者它属于任一时刻，也不属于任一时刻。
莫奈的色彩感觉无人可比，他是印象画派的创始人之一。《日出·印象》就是受到一位评论家嘲讽而得名，印象派的名称“图画——那是阴影所珍藏的，一幅光的记忆”。忘了这是泰戈尔在哪部诗集里的句子，喜欢这特殊的对画面的解读。我是一个对颜色有偏执喜好的人，也喜欢解构那些繁复的线条。好吧，我承认自己总是画不好，但我可以很理论，就像仅仅是喜欢听音乐。对于颜色和它们构成的画面，我更喜欢安静地贮足，久久仰视……
而想要写有关于颜色的文字，是因为看了亮借给我的《纽约琐记》，是陈丹青关于纽约画展的记忆，对于回顾展的回顾，于是便迫不及待地铺展开来。
[关于毕加索]
喜欢他那种学习用孩子的眼睛去画画的坦诚，那样真实的眼神，用一生去学习。当有人质疑时，他会说：“没关系，你会越来越接近你自己的画像”。就是这样的自信？！其实在将画作与照片相对比后，才会相信毕加索的真实。他没有漫画，甚至没有夸张。认真对比照片才会发现每一眉眼，每一处笑颜，都极其地相似，他只是鄙弃了透视的立体，将繁琐的多面，折叠，移位，铺展到同一个平面之上，像是孩童粗拙的拼贴画，看似不羁的拼凑，却体现了内心的可爱。
到现在都觉得看毕加索的画很费脑子，因为人总是想用固有的执念去还原那些被挪移了的部分，面容或者手脚，像是生物书上所对比的大脑皮层对应掌管的身体各部分的图片。我们不习惯看到那样头重脚轻得违背常理，于是想要还原，想要看懂。但就像看达利的《永恒的时间》时，那些流淌的钟面，柔软的枝条，静固了的时间。我们久久不愿离去，陶醉于那非现实的第三重空间里，无法自拔。看毕加索的画，无法像对待那些古典派的画家有关于宫廷的描绘时轻赞相似便草草收场，将目光投向下一幅，我们看毕加索，停驻，然后若有所思。
突然想起小的时候在中国美术馆竟看过毕加索的原画，因为还小，又是看得一些没有听说过的画，竟记不太真切了，只是依稀有印象。那一个展厅中陈列着的几十幅小画，那高高的屋顶，抹亮的色块，剩下的都留给了熟悉的作家以及熟悉的作品，竟是在这样一个容易忽略的年纪里，与毕加索轻易的错过了，留不过一点的多余去回忆，看的依旧还是印刷品，印刷品。二十世纪的立体派，毕加索和勃拉克是很轻易地被人提起的两个人，一个疯狂，一个老实，总被毕加索“欺负”的勃拉克却永远和他那么惺惺相惜，像伯牙和子期，流水觅知音。于千万人中相遇，相知，一起涂抹色块，为某一幅作品欣喜，兴奋，看到勃拉克1910年前后的一幅作品，相似异常，只是相互间色块和线条的重组，不知道这是有意还是无心。突然想起天才只能被天才理解这样俗滥的话题。
又想起毕加索的那句话：“我在十几岁时，就能画得像个古代大师，但我在用一辈子的时间去学习像孩子画画。”
这样的独白，突然让人觉得感动。
毕加索离去了，平面的纸变得寂静，无声。
[关于印象派]
当人们在城市中待的过于长久，便会在不觉间被钢筋水泥所同化，同化成一张一张相似的脸。感觉自己在倒着写，从二十世纪回到了十九世纪，但无论如何，印象派的活跃，是一个重要的时期，代表着一条线索，或一个段落，起着承前启后的作用，或者有时我想，当城市化进行到一定地步后，艺术家代表了人们回归自然的一种愿望，那些画在抛却手法后直抵人的内心
那些自然的光色，变幻不定，明亮绚烂，令人不自觉得沉迷于其中，心情好转。那些光色在自然间舞蹈，被那样一群人，用画笔凝固成永恒。但我们看到的东西并不想照片那样死板，有的时候，像照片这样真实的东西会缺少生动，为我们带来僵直和尴尬。那些由点连起的光色让我们忘记了脸上的雀斑或一处不喜欢的痣记。
就像游走于古典与印象之间的德加画的众多芭蕾舞女，那些画面不是照相机所凝固住的一秒，留在画面上的可以是上一秒，也可以是下一秒或者它属于任一时刻，也不属于任一时刻。
莫奈的色彩感觉无人可比，他是印象画派的创始人之一。《日出·印象》就是受到一位评论家嘲讽而得名，印象派的名称“图画——那是阴影所珍藏的，一幅光的记忆”。忘了这是泰戈尔在哪部诗集里的句子，喜欢这特殊的对画面的解读。我是一个对颜色有偏执喜好的人，也喜欢解构那些繁复的线条。好吧，我承认自己总是画不好，但我可以很理论，就像仅仅是喜欢听音乐。对于颜色和它们构成的画面，我更喜欢安静地贮足，久久仰视……
而想要写有关于颜色的文字，是因为看了亮借给我的《纽约琐记》，是陈丹青关于纽约画展的记忆，对于回顾展的回顾，于是便迫不及待地铺展开来。
[关于毕加索]
喜欢他那种学习用孩子的眼睛去画画的坦诚，那样真实的眼神，用一生去学习。当有人质疑时，他会说：“没关系，你会越来越接近你自己的画像”。就是这样的自信？！其实在将画作与照片相对比后，才会相信毕加索的真实。他没有漫画，甚至没有夸张。认真对比照片才会发现每一眉眼，每一处笑颜，都极其地相似，他只是鄙弃了透视的立体，将繁琐的多面，折叠，移位，铺展到同一个平面之上，像是孩童粗拙的拼贴画，看似不羁的拼凑，却体现了内心的可爱。
到现在都觉得看毕加索的画很费脑子，因为人总是想用固有的执念去还原那些被挪移了的部分，面容或者手脚，像是生物书上所对比的大脑皮层对应掌管的身体各部分的图片。我们不习惯看到那样头重脚轻得违背常理，于是想要还原，想要看懂。但就像看达利的《永恒的时间》时，那些流淌的钟面，柔软的枝条，静固了的时间。我们久久不愿离去，陶醉于那非现实的第三重空间里，无法自拔。看毕加索的画，无法像对待那些古典派的画家有关于宫廷的描绘时轻赞相似便草草收场，将目光投向下一幅，我们看毕加索，停驻，然后若有所思。
突然想起小的时候在中国美术馆竟看过毕加索的原画，因为还小，又是看得一些没有听说过的画，竟记不太真切了，只是依稀有印象。那一个展厅中陈列着的几十幅小画，那高高的屋顶，抹亮的色块，剩下的都留给了熟悉的作家以及熟悉的作品，竟是在这样一个容易忽略的年纪里，与毕加索轻易的错过了，留不过一点的多余去回忆，看的依旧还是印刷品，印刷品。二十世纪的立体派，毕加索和勃拉克是很轻易地被人提起的两个人，一个疯狂，一个老实，总被毕加索“欺负”的勃拉克却永远和他那么惺惺相惜，像伯牙和子期，流水觅知音。于千万人中相遇，相知，一起涂抹色块，为某一幅作品欣喜，兴奋，看到勃拉克1910年前后的一幅作品，相似异常，只是相互间色块和线条的重组，不知道这是有意还是无心。突然想起天才只能被天才理解这样俗滥的话题。
又想起毕加索的那句话：“我在十几岁时，就能画得像个古代大师，但我在用一辈子的时间去学习像孩子画画。”
这样的独白，突然让人觉得感动。
毕加索离去了，平面的纸变得寂静，无声。
[关于印象派]
当人们在城市中待的过于长久，便会在不觉间被钢筋水泥所同化，同化成一张一张相似的脸。感觉自己在倒着写，从二十世纪回到了十九世纪，但无论如何，印象派的活跃，是一个重要的时期，代表着一条线索，或一个段落，起着承前启后的作用，或者有时我想，当城市化进行到一定地步后，艺术家代表了人们回归自然的一种愿望，那些画在抛却手法后直抵人的内心
那些自然的光色，变幻不定，明亮绚烂，令人不自觉得沉迷于其中，心情好转。那些光色在自然间舞蹈，被那样一群人，用画笔凝固成永恒。但我们看到的东西并不想照片那样死板，有的时候，像照片这样真实的东西会缺少生动，为我们带来僵直和尴尬。那些由点连起的光色让我们忘记了脸上的雀斑或一处不喜欢的痣记。
就像游走于古典与印象之间的德加画的众多芭蕾舞女，那些画面不是照相机所凝固住的一秒，留在画面上的可以是上一秒，也可以是下一秒或者它属于任一时刻，也不属于任一时刻。
莫奈的色彩感觉无人可比，他是印象画派的创始人之一。《日出·印象》就是受到一位评论家嘲讽而得名，印象派的名称“图画——那是阴影所珍藏的，一幅光的记忆”。忘了这是泰戈尔在哪部诗集里的句子，喜欢这特殊的对画面的解读。我是一个对颜色有偏执喜好的人，也喜欢解构那些繁复的线条。好吧，我承认自己总是画不好，但我可以很理论，就像仅仅是喜欢听音乐。对于颜色和它们构成的画面，我更喜欢安静地贮足，久久仰视……
而想要写有关于颜色的文字，是因为看了亮借给我的《纽约琐记》，是陈丹青关于纽约画展的记忆，对于回顾展的回顾，于是便迫不及待地铺展开来。
[关于毕加索]
喜欢他那种学习用孩子的眼睛去画画的坦诚，那样真实的眼神，用一生去学习。当有人质疑时，他会说：“没关系，你会越来越接近你自己的画像”。就是这样的自信？！其实在将画作与照片相对比后，才会相信毕加索的真实。他没有漫画，甚至没有夸张。认真对比照片才会发现每一眉眼，每一处笑颜，都极其地相似，他只是鄙弃了透视的立体，将繁琐的多面，折叠，移位，铺展到同一个平面之上，像是孩童粗拙的拼贴画，看似不羁的拼凑，却体现了内心的可爱。
到现在都觉得看毕加索的画很费脑子，因为人总是想用固有的执念去还原那些被挪移了的部分，面容或者手脚，像是生物书上所对比的大脑皮层对应掌管的身体各部分的图片。我们不习惯看到那样头重脚轻得违背常理，于是想要还原，想要看懂。但就像看达利的《永恒的时间》时，那些流淌的钟面，柔软的枝条，静固了的时间。我们久久不愿离去，陶醉于那非现实的第三重空间里，无法自拔。看毕加索的画，无法像对待那些古典派的画家有关于宫廷的描绘时轻赞相似便草草收场，将目光投向下一幅，我们看毕加索，停驻，然后若有所思。
突然想起小的时候在中国美术馆竟看过毕加索的原画，因为还小，又是看得一些没有听说过的画，竟记不太真切了，只是依稀有印象。那一个展厅中陈列着的几十幅小画，那高高的屋顶，抹亮的色块，剩下的都留给了熟悉的作家以及熟悉的作品，竟是在这样一个容易忽略的年纪里，与毕加索轻易的错过了，留不过一点的多余去回忆，看的依旧还是印刷品，印刷品。二十世纪的立体派，毕加索和勃拉克是很轻易地被人提起的两个人，一个疯狂，一个老实，总被毕加索“欺负”的勃拉克却永远和他那么惺惺相惜，像伯牙和子期，流水觅知音。于千万人中相遇，相知，一起涂抹色块，为某一幅作品欣喜，兴奋，看到勃拉克1910年前后的一幅作品，相似异常，只是相互间色块和线条的重组，不知道这是有意还是无心。突然想起天才只能被天才理解这样俗滥的话题。
又想起毕加索的那句话：“我在十几岁时，就能画得像个古代大师，但我在用一辈子的时间去学习像孩子画画。”
这样的独白，突然让人觉得感动。
毕加索离去了，平面的纸变得寂静，无声。
[关于印象派]
当人们在城市中待的过于长久，便会在不觉间被钢筋水泥所同化，同化成一张一张相似的脸。感觉自己在倒着写，从二十世纪回到了十九世纪，但无论如何，印象派的活跃，是一个重要的时期，代表着一条线索，或一个段落，起着承前启后的作用，或者有时我想，当城市化进行到一定地步后，艺术家代表了人们回归自然的一种愿望，那些画在抛却手法后直抵人的内心
那些自然的光色，变幻不定，明亮绚烂，令人不自觉得沉迷于其中，心情好转。那些光色在自然间舞蹈，被那样一群人，用画笔凝固成永恒。但我们看到的东西并不想照片那样死板，有的时候，像照片这样真实的东西会缺少生动，为我们带来僵直和尴尬。那些由点连起的光色让我们忘记了脸上的雀斑或一处不喜欢的痣记。
就像游走于古典与印象之间的德加画的众多芭蕾舞女，那些画面不是照相机所凝固住的一秒，留在画面上的可以是上一秒，也可以是下一秒或者它属于任一时刻，也不属于任一时刻。
莫奈的色彩感觉无人可比，他是印象画派的创始人之一。《日出·印象》就是受到一位评论家嘲讽而得名，印象派的名称“图画——那是阴影所珍藏的，一幅光的记忆”。忘了这是泰戈尔在哪部诗集里的句子，喜欢这特殊的对画面的解读。我是一个对颜色有偏执喜好的人，也喜欢解构那些繁复的线条。好吧，我承认自己总是画不好，但我可以很理论，就像仅仅是喜欢听音乐。对于颜色和它们构成的画面，我更喜欢安静地贮足，久久仰视……
而想要写有关于颜色的文字，是因为看了亮借给我的《纽约琐记》，是陈丹青关于纽约画展的记忆，对于回顾展的回顾，于是便迫不及待地铺展开来。
[关于毕加索]
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到现在都觉得看毕加索的画很费脑子，因为人总是想用固有的执念去还原那些被挪移了的部分，面容或者手脚，像是生物书上所对比的大脑皮层对应掌管的身体各部分的图片。我们不习惯看到那样头重脚轻得违背常理，于是想要还原，想要看懂。但就像看达利的《永恒的时间》时，那些流淌的钟面，柔软的枝条，静固了的时间。我们久久不愿离去，陶醉于那非现实的第三重空间里，无法自拔。看毕加索的画，无法像对待那些古典派的画家有关于宫廷的描绘时轻赞相似便草草收场，将目光投向下一幅，我们看毕加索，停驻，然后若有所思。
突然想起小的时候在中国美术馆竟看过毕加索的原画，因为还小，又是看得一些没有听说过的画，竟记不太真切了，只是依稀有印象。那一个展厅中陈列着的几十幅小画，那高高的屋顶，抹亮的色块，剩下的都留给了熟悉的作家以及熟悉的作品，竟是在这样一个容易忽略的年纪里，与毕加索轻易的错过了，留不过一点的多余去回忆，看的依旧还是印刷品，印刷品。二十世纪的立体派，毕加索和勃拉克是很轻易地被人提起的两个人，一个疯狂，一个老实，总被毕加索“欺负”的勃拉克却永远和他那么惺惺相惜，像伯牙和子期，流水觅知音。于千万人中相遇，相知，一起涂抹色块，为某一幅作品欣喜，兴奋，看到勃拉克1910年前后的一幅作品，相似异常，只是相互间色块和线条的重组，不知道这是有意还是无心。突然想起天才只能被天才理解这样俗滥的话题。
又想起毕加索的那句话：“我在十几岁时，就能画得像个古代大师，但我在用一辈子的时间去学习像孩子画画。”
这样的独白，突然让人觉得感动。
毕加索离去了，平面的纸变得寂静，无声。
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当人们在城市中待的过于长久，便会在不觉间被钢筋水泥所同化，同化成一张一张相似的脸。感觉自己在倒着写，从二十世纪回到了十九世纪，但无论如何，印象派的活跃，是一个重要的时期，代表着一条线索，或一个段落，起着承前启后的作用，或者有时我想，当城市化进行到一定地步后，艺术家代表了人们回归自然的一种愿望，那些画在抛却手法后直抵人的内心
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就像游走于古典与印象之间的德加画的众多芭蕾舞女，那些画面不是照相机所凝固住的一秒，留在画面上的可以是上一秒，也可以是下一秒或者它属于任一时刻，也不属于任一时刻。
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