诗歌如此腐朽,我无话可说 9500字
文章摘要:高三诗歌作文:怎么写好诗歌如此腐朽,我无话可说9500字作文?岁月如梭。作为一个曾经如醉如痴的爱诗者,与诗相伴的美好岁月,似乎已越来越离我们远去。如今,像食指的《相信未来》,李亚伟的《中文系》和海子的《面朝大海,春暖花开》这样直抵人心,令人激情澎湃,回味无穷的经典之作,仿佛已成为了遥远的绝响。以下是胡妹娴写的《诗歌如此腐朽,我无话可说》范文;
好诗歌如此腐朽,我无话可说作文9500字概况
- 作者:胡妹娴
- 班级:高中高三
- 字数:9500字作文
- 体裁:诗歌
- 段落:分127段叙写
- 更新:2022年03月29日 10时48分
岁月如梭。作为一个曾经如醉如痴的爱诗者,与诗相伴的美好岁月,似乎已越来越离我们远去。
如今,像食指的《相信未来》,李亚伟的《中文系》和海子的《面朝大海,春暖花开》这样直抵人心,令人激情澎湃,回味无穷的经典之作,仿佛已成为了遥远的绝响。这么多年来,我是多么希望能够在众多的报刊杂志中喜出望外地发现一首好诗!然而,我常常在失望中怀着希望,在希望中又再一次失望。希望越大,失望也就越大。我只能眼睁睁地看着我们的诗坛,逐渐变成了一个大型的农贸集市,到处都是吵吵嚷嚷的吆喝声。
有人说,如今的中国,写诗的人,比读诗的人多。诗人们却反过来说,那是因为读者们不懂得怎样去欣赏现代诗歌。事实上,这完全是那些无能的蹩脚诗人们不能自圆其说的谎言。当今的诗歌之所以如此令人不忍卒读,让众多的读者望而生厌,这完全是因为诗歌早已被当今的诗人们糟蹋得不成样子。试问,有几个诗人不是把写诗当作自娱自乐的卡拉OK,想怎么唱,就怎么唱?这里我们不妨来看一看下面这两首诗,我们就可以对当代诗歌的写作管中窥豹:
晚上十一点多,
在开始安静下来的城市里,
人行道上的下班者显得特别多,
他们主要是妇女,他们都特别匆忙,
急急拐进大厦入口。
——黄灿然《下班》
母亲老了,
扶墙走路,
已踏不出脚步声。
——毛小军的无名诗
前者是一位被某些批评家誉为“比以前更成熟,更有原创性,是源自本民族地域土壤和个体独特经验感受的”代表诗人新近发表的作品。而后者却是一个只有小学文化,远在新疆的成都打工青年生平写出的仅有的一首诗。两相比较,我们还能说些什么呢?我们看到,黄灿然先生的这首诗,最多也就是一个生活的旁观者,一个或者住在高楼大厦的“阔人”对生活在最底层的穷人的一点有限的怜悯。它哪里有为了生存,漂泊在遥远的他乡,无力照顾自己年迈的母亲的打工者们那样的切肤之痛?在诸如黄灿然先生这样一些诗人的笔下,写诗或许仅仅是为了玩艺术和技巧,而并非像毛小军那样被生活的艰辛逼迫得痛苦慨叹,禁不住发言为诗。事实上,当代诗歌正走向一条越来越远离劳苦大众的羊肠小道。当今的一些诗人,真可以和中国的足球运动员们“媲美”。他们自己球踢得太臭,却反而常常抱怨球迷们没有素质,是在瞎起哄,不懂球。在我看来,2006年的“梨花体”事件,正是广大读者对当代诗歌日益堕落的有力反拨。我们看到,明明是诗人在恶搞读者和诗,却反被那些自以为是的诗人们说成是“暴民”们在恶搞诗歌和诗人。在这些诗人的眼里,他们的什么都是诗,就像黄灿然先生在诗中所写的那样:世界全是诗,从我睁开眼睛的那一刻起,
我的赤裸是诗,窗帘飘动是诗,
我妻子上班前的身体是诗,
我上班前穿衣服穿袜子穿鞋时
小狗小小的不安是诗,
我对她的爱和怜悯是诗,
我来到街上是诗,水果档是诗,
菜市场是诗,茶餐厅是诗,
小巷新开的补习社是诗,
我边走边想起女儿是诗……
这首名为《全是世界,全是物质》的诗,实在是写得太像懒婆娘的裹脚,令人难以卒读。总之,鸡毛蒜皮,“太阳下一切是诗,阴天下一切是诗,全是诗”。也许,这种“全是诗”的“审美眼光”正好反映了当今诗坛某些诗人的创作心态和写作现状:只要是诗人,伤风感冒打个喷嚏也是世界上最美的诗。如果广大读者拒绝接受,不买诗人们的账,就会被说成是土包子不懂毕加索。照“梨花诗人”的说法,就是“诗人们的诗歌写作跟读者的阅读审美之间落差非常大”,“不在同一个平台上,大家没有办法交流”。但赵丽华们哪里知道,像“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”,以及“我坚决不能容忍/那些/一个人/在公共场所/的卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人”这样的诗,究竟要在怎样的平台上才能让读者缴械投降,甘愿去做他们“艺术的俘虏“,颠倒黑白地说“梨花体”就是天底下最好的诗呢?
其实,古今中外真正的诗人,从来就不是高高在上,把自己打扮成为审美水平高人一等的人。遗憾的是,一些自诩为了不起的诗人,写起诗来就像嫖客玩弄小姐一样,关起门来尽情发泄,自得其乐,想怎么岁月如梭。作为一个曾经如醉如痴的爱诗者,与诗相伴的美好岁月,似乎已越来越离我们远去。如今,像食指的《相信未来》,李亚伟的《中文系》和海子的《面朝大海,春暖花开》这样直抵人心,令人激情澎湃,回味无穷的经典之作,仿佛已成为了遥远的绝响。这么多年来,我是多么希望能够在众多的报刊杂志中喜出望外地发现一首好诗!然而,我常常在失望中怀着希望,在希望中又再一次失望。希望越大,失望也就越大。我只能眼睁睁地看着我们的诗坛,逐渐变成了一个大型的农贸集市,到处都是吵吵嚷嚷的吆喝声。
有人说,如今的中国,写诗的人,比读诗的人多。诗人们却反过来说,那是因为读者们不懂得怎样去欣赏现代诗歌。事实上,这完全是那些无能的蹩脚诗人们不能自圆其说的谎言。当今的诗歌之所以如此令人不忍卒读,让众多的读者望而生厌,这完全是因为诗歌早已被当今的诗人们糟蹋得不成样子。试问,有几个诗人不是把写诗当作自娱自乐的卡拉OK,想怎么唱,就怎么唱?这里我们不妨来看一看下面这两首诗,我们就可以对当代诗歌的写作管中窥豹:
晚上十一点多,
在开始安静下来的城市里,
人行道上的下班者显得特别多,
他们主要是妇女,他们都特别匆忙,
急急拐进大厦入口。
——黄灿然《下班》
母亲老了,
扶墙走路,
已踏不出脚步声。
——毛小军的无名诗
前者是一位被某些批评家誉为“比以前更成熟,更有原创性,是源自本民族地域土壤和个体独特经验感受的”代表诗人新近发表的作品。而后者却是一个只有小学文化,远在新疆的成都打工青年生平写出的仅有的一首诗。两相比较,我们还能说些什么呢?我们看到,黄灿然先生的这首诗,最多也就是一个生活的旁观者,一个或者住在高楼大厦的“阔人”对生活在最底层的穷人的一点有限的怜悯。它哪里有为了生存,漂泊在遥远的他乡,无力照顾自己年迈的母亲的打工者们那样的切肤之痛?在诸如黄灿然先生这样一些诗人的笔下,写诗或许仅仅是为了玩艺术和技巧,而并非像毛小军那样被生活的艰辛逼迫得痛苦慨叹,禁不住发言为诗。事实上,当代诗歌正走向一条越来越远离劳苦大众的羊肠小道。当今的一些诗人,真可以和中国的足球运动员们“媲美”。他们自己球踢得太臭,却反而常常抱怨球迷们没有素质,是在瞎起哄,不懂球。在我看来,2006年的“梨花体”事件,正是广大读者对当代诗歌日益堕落的有力反拨。我们看到,明明是诗人在恶搞读者和诗,却反被那些自以为是的诗人们说成是“暴民”们在恶搞诗歌和诗人。在这些诗人的眼里,他们的什么都是诗,就像黄灿然先生在诗中所写的那样:世界全是诗,从我睁开眼睛的那一刻起,
我的赤裸是诗,窗帘飘动是诗,
我妻子上班前的身体是诗,
我上班前穿衣服穿袜子穿鞋时
小狗小小的不安是诗,
我对她的爱和怜悯是诗,
我来到街上是诗,水果档是诗,
菜市场是诗,茶餐厅是诗,
小巷新开的补习社是诗,
我边走边想起女儿是诗……
这首名为《全是世界,全是物质》的诗,实在是写得太像懒婆娘的裹脚,令人难以卒读。总之,鸡毛蒜皮,“太阳下一切是诗,阴天下一切是诗,全是诗”。也许,这种“全是诗”的“审美眼光”正好反映了当今诗坛某些诗人的创作心态和写作现状:只要是诗人,伤风感冒打个喷嚏也是世界上最美的诗。如果广大读者拒绝接受,不买诗人们的账,就会被说成是土包子不懂毕加索。照“梨花诗人”的说法,就是“诗人们的诗歌写作跟读者的阅读审美之间落差非常大”,“不在同一个平台上,大家没有办法交流”。但赵丽华们哪里知道,像“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”,以及“我坚决不能容忍/那些/一个人/在公共场所/的卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人”这样的诗,究竟要在怎样的平台上才能让读者缴械投降,甘愿去做他们“艺术的俘虏“,颠倒黑白地说“梨花体”就是天底下最好的诗呢?
其实,古今中外真正的诗人,从来就不是高高在上,把自己打扮成为审美水平高人一等的人。遗憾的是,一些自诩为了不起的诗人,写起诗来就像嫖客玩弄小姐一样,关起门来尽情发泄,自得其乐,想怎么岁月如梭。作为一个曾经如醉如痴的爱诗者,与诗相伴的美好岁月,似乎已越来越离我们远去。如今,像食指的《相信未来》,李亚伟的《中文系》和海子的《面朝大海,春暖花开》这样直抵人心,令人激情澎湃,回味无穷的经典之作,仿佛已成为了遥远的绝响。这么多年来,我是多么希望能够在众多的报刊杂志中喜出望外地发现一首好诗!然而,我常常在失望中怀着希望,在希望中又再一次失望。希望越大,失望也就越大。我只能眼睁睁地看着我们的诗坛,逐渐变成了一个大型的农贸集市,到处都是吵吵嚷嚷的吆喝声。
有人说,如今的中国,写诗的人,比读诗的人多。诗人们却反过来说,那是因为读者们不懂得怎样去欣赏现代诗歌。事实上,这完全是那些无能的蹩脚诗人们不能自圆其说的谎言。当今的诗歌之所以如此令人不忍卒读,让众多的读者望而生厌,这完全是因为诗歌早已被当今的诗人们糟蹋得不成样子。试问,有几个诗人不是把写诗当作自娱自乐的卡拉OK,想怎么唱,就怎么唱?这里我们不妨来看一看下面这两首诗,我们就可以对当代诗歌的写作管中窥豹:
晚上十一点多,
在开始安静下来的城市里,
人行道上的下班者显得特别多,
他们主要是妇女,他们都特别匆忙,
急急拐进大厦入口。
——黄灿然《下班》
母亲老了,
扶墙走路,
已踏不出脚步声。
——毛小军的无名诗
前者是一位被某些批评家誉为“比以前更成熟,更有原创性,是源自本民族地域土壤和个体独特经验感受的”代表诗人新近发表的作品。而后者却是一个只有小学文化,远在新疆的成都打工青年生平写出的仅有的一首诗。两相比较,我们还能说些什么呢?我们看到,黄灿然先生的这首诗,最多也就是一个生活的旁观者,一个或者住在高楼大厦的“阔人”对生活在最底层的穷人的一点有限的怜悯。它哪里有为了生存,漂泊在遥远的他乡,无力照顾自己年迈的母亲的打工者们那样的切肤之痛?在诸如黄灿然先生这样一些诗人的笔下,写诗或许仅仅是为了玩艺术和技巧,而并非像毛小军那样被生活的艰辛逼迫得痛苦慨叹,禁不住发言为诗。事实上,当代诗歌正走向一条越来越远离劳苦大众的羊肠小道。当今的一些诗人,真可以和中国的足球运动员们“媲美”。他们自己球踢得太臭,却反而常常抱怨球迷们没有素质,是在瞎起哄,不懂球。在我看来,2006年的“梨花体”事件,正是广大读者对当代诗歌日益堕落的有力反拨。我们看到,明明是诗人在恶搞读者和诗,却反被那些自以为是的诗人们说成是“暴民”们在恶搞诗歌和诗人。在这些诗人的眼里,他们的什么都是诗,就像黄灿然先生在诗中所写的那样:世界全是诗,从我睁开眼睛的那一刻起,
我的赤裸是诗,窗帘飘动是诗,
我妻子上班前的身体是诗,
我上班前穿衣服穿袜子穿鞋时
小狗小小的不安是诗,
我对她的爱和怜悯是诗,
我来到街上是诗,水果档是诗,
菜市场是诗,茶餐厅是诗,
小巷新开的补习社是诗,
我边走边想起女儿是诗……
这首名为《全是世界,全是物质》的诗,实在是写得太像懒婆娘的裹脚,令人难以卒读。总之,鸡毛蒜皮,“太阳下一切是诗,阴天下一切是诗,全是诗”。也许,这种“全是诗”的“审美眼光”正好反映了当今诗坛某些诗人的创作心态和写作现状:只要是诗人,伤风感冒打个喷嚏也是世界上最美的诗。如果广大读者拒绝接受,不买诗人们的账,就会被说成是土包子不懂毕加索。照“梨花诗人”的说法,就是“诗人们的诗歌写作跟读者的阅读审美之间落差非常大”,“不在同一个平台上,大家没有办法交流”。但赵丽华们哪里知道,像“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”,以及“我坚决不能容忍/那些/一个人/在公共场所/的卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人”这样的诗,究竟要在怎样的平台上才能让读者缴械投降,甘愿去做他们“艺术的俘虏“,颠倒黑白地说“梨花体”就是天底下最好的诗呢?
其实,古今中外真正的诗人,从来就不是高高在上,把自己打扮成为审美水平高人一等的人。遗憾的是,一些自诩为了不起的诗人,写起诗来就像嫖客玩弄小姐一样,关起门来尽情发泄,自得其乐,想怎么岁月如梭。作为一个曾经如醉如痴的爱诗者,与诗相伴的美好岁月,似乎已越来越离我们远去。如今,像食指的《相信未来》,李亚伟的《中文系》和海子的《面朝大海,春暖花开》这样直抵人心,令人激情澎湃,回味无穷的经典之作,仿佛已成为了遥远的绝响。这么多年来,我是多么希望能够在众多的报刊杂志中喜出望外地发现一首好诗!然而,我常常在失望中怀着希望,在希望中又再一次失望。希望越大,失望也就越大。我只能眼睁睁地看着我们的诗坛,逐渐变成了一个大型的农贸集市,到处都是吵吵嚷嚷的吆喝声。
有人说,如今的中国,写诗的人,比读诗的人多。诗人们却反过来说,那是因为读者们不懂得怎样去欣赏现代诗歌。事实上,这完全是那些无能的蹩脚诗人们不能自圆其说的谎言。当今的诗歌之所以如此令人不忍卒读,让众多的读者望而生厌,这完全是因为诗歌早已被当今的诗人们糟蹋得不成样子。试问,有几个诗人不是把写诗当作自娱自乐的卡拉OK,想怎么唱,就怎么唱?这里我们不妨来看一看下面这两首诗,我们就可以对当代诗歌的写作管中窥豹:
晚上十一点多,
在开始安静下来的城市里,
人行道上的下班者显得特别多,
他们主要是妇女,他们都特别匆忙,
急急拐进大厦入口。
——黄灿然《下班》
母亲老了,
扶墙走路,
已踏不出脚步声。
——毛小军的无名诗
前者是一位被某些批评家誉为“比以前更成熟,更有原创性,是源自本民族地域土壤和个体独特经验感受的”代表诗人新近发表的作品。而后者却是一个只有小学文化,远在新疆的成都打工青年生平写出的仅有的一首诗。两相比较,我们还能说些什么呢?我们看到,黄灿然先生的这首诗,最多也就是一个生活的旁观者,一个或者住在高楼大厦的“阔人”对生活在最底层的穷人的一点有限的怜悯。它哪里有为了生存,漂泊在遥远的他乡,无力照顾自己年迈的母亲的打工者们那样的切肤之痛?在诸如黄灿然先生这样一些诗人的笔下,写诗或许仅仅是为了玩艺术和技巧,而并非像毛小军那样被生活的艰辛逼迫得痛苦慨叹,禁不住发言为诗。事实上,当代诗歌正走向一条越来越远离劳苦大众的羊肠小道。当今的一些诗人,真可以和中国的足球运动员们“媲美”。他们自己球踢得太臭,却反而常常抱怨球迷们没有素质,是在瞎起哄,不懂球。在我看来,2006年的“梨花体”事件,正是广大读者对当代诗歌日益堕落的有力反拨。我们看到,明明是诗人在恶搞读者和诗,却反被那些自以为是的诗人们说成是“暴民”们在恶搞诗歌和诗人。在这些诗人的眼里,他们的什么都是诗,就像黄灿然先生在诗中所写的那样:世界全是诗,从我睁开眼睛的那一刻起,
我的赤裸是诗,窗帘飘动是诗,
我妻子上班前的身体是诗,
我上班前穿衣服穿袜子穿鞋时
小狗小小的不安是诗,
我对她的爱和怜悯是诗,
我来到街上是诗,水果档是诗,
菜市场是诗,茶餐厅是诗,
小巷新开的补习社是诗,
我边走边想起女儿是诗……
这首名为《全是世界,全是物质》的诗,实在是写得太像懒婆娘的裹脚,令人难以卒读。总之,鸡毛蒜皮,“太阳下一切是诗,阴天下一切是诗,全是诗”。也许,这种“全是诗”的“审美眼光”正好反映了当今诗坛某些诗人的创作心态和写作现状:只要是诗人,伤风感冒打个喷嚏也是世界上最美的诗。如果广大读者拒绝接受,不买诗人们的账,就会被说成是土包子不懂毕加索。照“梨花诗人”的说法,就是“诗人们的诗歌写作跟读者的阅读审美之间落差非常大”,“不在同一个平台上,大家没有办法交流”。但赵丽华们哪里知道,像“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”,以及“我坚决不能容忍/那些/一个人/在公共场所/的卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人”这样的诗,究竟要在怎样的平台上才能让读者缴械投降,甘愿去做他们“艺术的俘虏“,颠倒黑白地说“梨花体”就是天底下最好的诗呢?
其实,古今中外真正的诗人,从来就不是高高在上,把自己打扮成为审美水平高人一等的人。遗憾的是,一些自诩为了不起的诗人,写起诗来就像嫖客玩弄小姐一样,关起门来尽情发泄,自得其乐,想怎么岁月如梭。作为一个曾经如醉如痴的爱诗者,与诗相伴的美好岁月,似乎已越来越离我们远去。如今,像食指的《相信未来》,李亚伟的《中文系》和海子的《面朝大海,春暖花开》这样直抵人心,令人激情澎湃,回味无穷的经典之作,仿佛已成为了遥远的绝响。这么多年来,我是多么希望能够在众多的报刊杂志中喜出望外地发现一首好诗!然而,我常常在失望中怀着希望,在希望中又再一次失望。希望越大,失望也就越大。我只能眼睁睁地看着我们的诗坛,逐渐变成了一个大型的农贸集市,到处都是吵吵嚷嚷的吆喝声。
有人说,如今的中国,写诗的人,比读诗的人多。诗人们却反过来说,那是因为读者们不懂得怎样去欣赏现代诗歌。事实上,这完全是那些无能的蹩脚诗人们不能自圆其说的谎言。当今的诗歌之所以如此令人不忍卒读,让众多的读者望而生厌,这完全是因为诗歌早已被当今的诗人们糟蹋得不成样子。试问,有几个诗人不是把写诗当作自娱自乐的卡拉OK,想怎么唱,就怎么唱?这里我们不妨来看一看下面这两首诗,我们就可以对当代诗歌的写作管中窥豹:
晚上十一点多,
在开始安静下来的城市里,
人行道上的下班者显得特别多,
他们主要是妇女,他们都特别匆忙,
急急拐进大厦入口。
——黄灿然《下班》
母亲老了,
扶墙走路,
已踏不出脚步声。
——毛小军的无名诗
前者是一位被某些批评家誉为“比以前更成熟,更有原创性,是源自本民族地域土壤和个体独特经验感受的”代表诗人新近发表的作品。而后者却是一个只有小学文化,远在新疆的成都打工青年生平写出的仅有的一首诗。两相比较,我们还能说些什么呢?我们看到,黄灿然先生的这首诗,最多也就是一个生活的旁观者,一个或者住在高楼大厦的“阔人”对生活在最底层的穷人的一点有限的怜悯。它哪里有为了生存,漂泊在遥远的他乡,无力照顾自己年迈的母亲的打工者们那样的切肤之痛?在诸如黄灿然先生这样一些诗人的笔下,写诗或许仅仅是为了玩艺术和技巧,而并非像毛小军那样被生活的艰辛逼迫得痛苦慨叹,禁不住发言为诗。事实上,当代诗歌正走向一条越来越远离劳苦大众的羊肠小道。当今的一些诗人,真可以和中国的足球运动员们“媲美”。他们自己球踢得太臭,却反而常常抱怨球迷们没有素质,是在瞎起哄,不懂球。在我看来,2006年的“梨花体”事件,正是广大读者对当代诗歌日益堕落的有力反拨。我们看到,明明是诗人在恶搞读者和诗,却反被那些自以为是的诗人们说成是“暴民”们在恶搞诗歌和诗人。在这些诗人的眼里,他们的什么都是诗,就像黄灿然先生在诗中所写的那样:世界全是诗,从我睁开眼睛的那一刻起,
我的赤裸是诗,窗帘飘动是诗,
我妻子上班前的身体是诗,
我上班前穿衣服穿袜子穿鞋时
小狗小小的不安是诗,
我对她的爱和怜悯是诗,
我来到街上是诗,水果档是诗,
菜市场是诗,茶餐厅是诗,
小巷新开的补习社是诗,
我边走边想起女儿是诗……
这首名为《全是世界,全是物质》的诗,实在是写得太像懒婆娘的裹脚,令人难以卒读。总之,鸡毛蒜皮,“太阳下一切是诗,阴天下一切是诗,全是诗”。也许,这种“全是诗”的“审美眼光”正好反映了当今诗坛某些诗人的创作心态和写作现状:只要是诗人,伤风感冒打个喷嚏也是世界上最美的诗。如果广大读者拒绝接受,不买诗人们的账,就会被说成是土包子不懂毕加索。照“梨花诗人”的说法,就是“诗人们的诗歌写作跟读者的阅读审美之间落差非常大”,“不在同一个平台上,大家没有办法交流”。但赵丽华们哪里知道,像“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”,以及“我坚决不能容忍/那些/一个人/在公共场所/的卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人”这样的诗,究竟要在怎样的平台上才能让读者缴械投降,甘愿去做他们“艺术的俘虏“,颠倒黑白地说“梨花体”就是天底下最好的诗呢?
其实,古今中外真正的诗人,从来就不是高高在上,把自己打扮成为审美水平高人一等的人。遗憾的是,一些自诩为了不起的诗人,写起诗来就像嫖客玩弄小姐一样,关起门来尽情发泄,自得其乐,想怎么岁月如梭。作为一个曾经如醉如痴的爱诗者,与诗相伴的美好岁月,似乎已越来越离我们远去。如今,像食指的《相信未来》,李亚伟的《中文系》和海子的《面朝大海,春暖花开》这样直抵人心,令人激情澎湃,回味无穷的经典之作,仿佛已成为了遥远的绝响。这么多年来,我是多么希望能够在众多的报刊杂志中喜出望外地发现一首好诗!然而,我常常在失望中怀着希望,在希望中又再一次失望。希望越大,失望也就越大。我只能眼睁睁地看着我们的诗坛,逐渐变成了一个大型的农贸集市,到处都是吵吵嚷嚷的吆喝声。
有人说,如今的中国,写诗的人,比读诗的人多。诗人们却反过来说,那是因为读者们不懂得怎样去欣赏现代诗歌。事实上,这完全是那些无能的蹩脚诗人们不能自圆其说的谎言。当今的诗歌之所以如此令人不忍卒读,让众多的读者望而生厌,这完全是因为诗歌早已被当今的诗人们糟蹋得不成样子。试问,有几个诗人不是把写诗当作自娱自乐的卡拉OK,想怎么唱,就怎么唱?这里我们不妨来看一看下面这两首诗,我们就可以对当代诗歌的写作管中窥豹:
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——黄灿然《下班》
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前者是一位被某些批评家誉为“比以前更成熟,更有原创性,是源自本民族地域土壤和个体独特经验感受的”代表诗人新近发表的作品。而后者却是一个只有小学文化,远在新疆的成都打工青年生平写出的仅有的一首诗。两相比较,我们还能说些什么呢?我们看到,黄灿然先生的这首诗,最多也就是一个生活的旁观者,一个或者住在高楼大厦的“阔人”对生活在最底层的穷人的一点有限的怜悯。它哪里有为了生存,漂泊在遥远的他乡,无力照顾自己年迈的母亲的打工者们那样的切肤之痛?在诸如黄灿然先生这样一些诗人的笔下,写诗或许仅仅是为了玩艺术和技巧,而并非像毛小军那样被生活的艰辛逼迫得痛苦慨叹,禁不住发言为诗。事实上,当代诗歌正走向一条越来越远离劳苦大众的羊肠小道。当今的一些诗人,真可以和中国的足球运动员们“媲美”。他们自己球踢得太臭,却反而常常抱怨球迷们没有素质,是在瞎起哄,不懂球。在我看来,2006年的“梨花体”事件,正是广大读者对当代诗歌日益堕落的有力反拨。我们看到,明明是诗人在恶搞读者和诗,却反被那些自以为是的诗人们说成是“暴民”们在恶搞诗歌和诗人。在这些诗人的眼里,他们的什么都是诗,就像黄灿然先生在诗中所写的那样:世界全是诗,从我睁开眼睛的那一刻起,
我的赤裸是诗,窗帘飘动是诗,
我妻子上班前的身体是诗,
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我来到街上是诗,水果档是诗,
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我边走边想起女儿是诗……
这首名为《全是世界,全是物质》的诗,实在是写得太像懒婆娘的裹脚,令人难以卒读。总之,鸡毛蒜皮,“太阳下一切是诗,阴天下一切是诗,全是诗”。也许,这种“全是诗”的“审美眼光”正好反映了当今诗坛某些诗人的创作心态和写作现状:只要是诗人,伤风感冒打个喷嚏也是世界上最美的诗。如果广大读者拒绝接受,不买诗人们的账,就会被说成是土包子不懂毕加索。照“梨花诗人”的说法,就是“诗人们的诗歌写作跟读者的阅读审美之间落差非常大”,“不在同一个平台上,大家没有办法交流”。但赵丽华们哪里知道,像“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”,以及“我坚决不能容忍/那些/一个人/在公共场所/的卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人”这样的诗,究竟要在怎样的平台上才能让读者缴械投降,甘愿去做他们“艺术的俘虏“,颠倒黑白地说“梨花体”就是天底下最好的诗呢?
其实,古今中外真正的诗人,从来就不是高高在上,把自己打扮成为审美水平高人一等的人。遗憾的是,一些自诩为了不起的诗人,写起诗来就像嫖客玩弄小姐一样,关起门来尽情发泄,自得其乐,想怎么岁月如梭。作为一个曾经如醉如痴的爱诗者,与诗相伴的美好岁月,似乎已越来越离我们远去。如今,像食指的《相信未来》,李亚伟的《中文系》和海子的《面朝大海,春暖花开》这样直抵人心,令人激情澎湃,回味无穷的经典之作,仿佛已成为了遥远的绝响。这么多年来,我是多么希望能够在众多的报刊杂志中喜出望外地发现一首好诗!然而,我常常在失望中怀着希望,在希望中又再一次失望。希望越大,失望也就越大。我只能眼睁睁地看着我们的诗坛,逐渐变成了一个大型的农贸集市,到处都是吵吵嚷嚷的吆喝声。
有人说,如今的中国,写诗的人,比读诗的人多。诗人们却反过来说,那是因为读者们不懂得怎样去欣赏现代诗歌。事实上,这完全是那些无能的蹩脚诗人们不能自圆其说的谎言。当今的诗歌之所以如此令人不忍卒读,让众多的读者望而生厌,这完全是因为诗歌早已被当今的诗人们糟蹋得不成样子。试问,有几个诗人不是把写诗当作自娱自乐的卡拉OK,想怎么唱,就怎么唱?这里我们不妨来看一看下面这两首诗,我们就可以对当代诗歌的写作管中窥豹:
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已踏不出脚步声。
——毛小军的无名诗
前者是一位被某些批评家誉为“比以前更成熟,更有原创性,是源自本民族地域土壤和个体独特经验感受的”代表诗人新近发表的作品。而后者却是一个只有小学文化,远在新疆的成都打工青年生平写出的仅有的一首诗。两相比较,我们还能说些什么呢?我们看到,黄灿然先生的这首诗,最多也就是一个生活的旁观者,一个或者住在高楼大厦的“阔人”对生活在最底层的穷人的一点有限的怜悯。它哪里有为了生存,漂泊在遥远的他乡,无力照顾自己年迈的母亲的打工者们那样的切肤之痛?在诸如黄灿然先生这样一些诗人的笔下,写诗或许仅仅是为了玩艺术和技巧,而并非像毛小军那样被生活的艰辛逼迫得痛苦慨叹,禁不住发言为诗。事实上,当代诗歌正走向一条越来越远离劳苦大众的羊肠小道。当今的一些诗人,真可以和中国的足球运动员们“媲美”。他们自己球踢得太臭,却反而常常抱怨球迷们没有素质,是在瞎起哄,不懂球。在我看来,2006年的“梨花体”事件,正是广大读者对当代诗歌日益堕落的有力反拨。我们看到,明明是诗人在恶搞读者和诗,却反被那些自以为是的诗人们说成是“暴民”们在恶搞诗歌和诗人。在这些诗人的眼里,他们的什么都是诗,就像黄灿然先生在诗中所写的那样:世界全是诗,从我睁开眼睛的那一刻起,
我的赤裸是诗,窗帘飘动是诗,
我妻子上班前的身体是诗,
我上班前穿衣服穿袜子穿鞋时
小狗小小的不安是诗,
我对她的爱和怜悯是诗,
我来到街上是诗,水果档是诗,
菜市场是诗,茶餐厅是诗,
小巷新开的补习社是诗,
我边走边想起女儿是诗……
这首名为《全是世界,全是物质》的诗,实在是写得太像懒婆娘的裹脚,令人难以卒读。总之,鸡毛蒜皮,“太阳下一切是诗,阴天下一切是诗,全是诗”。也许,这种“全是诗”的“审美眼光”正好反映了当今诗坛某些诗人的创作心态和写作现状:只要是诗人,伤风感冒打个喷嚏也是世界上最美的诗。如果广大读者拒绝接受,不买诗人们的账,就会被说成是土包子不懂毕加索。照“梨花诗人”的说法,就是“诗人们的诗歌写作跟读者的阅读审美之间落差非常大”,“不在同一个平台上,大家没有办法交流”。但赵丽华们哪里知道,像“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的”,以及“我坚决不能容忍/那些/一个人/在公共场所/的卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人”这样的诗,究竟要在怎样的平台上才能让读者缴械投降,甘愿去做他们“艺术的俘虏“,颠倒黑白地说“梨花体”就是天底下最好的诗呢?
其实,古今中外真正的诗人,从来就不是高高在上,把自己打扮成为审美水平高人一等的人。遗憾的是,一些自诩为了不起的诗人,写起诗来就像嫖客玩弄小姐一样,关起门来尽情发泄,自得其乐,想怎么
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