1890年的生如夏花 10000字
文章摘要：高三作文10000字:怎么写好1890年的生如夏花10000字作文？粗拙的花朵，跳动的花瓣和叶子，就像他自己的生命轨迹。朴树说，生命好像夏天的花。多年以后，死去的他终于令整个世界为之震撼，但不只是因为他的色彩。人们谈论着他的疯狂，他的决绝，以及他绽放于画布之上的喧嚣与妖艳。以下是朱嵛忝写的《1890年的生如夏花》范文；
好1890年的生如夏花作文10000字概况
- 作者：朱嵛忝
- 班级：高中高三
- 字数：10000字作文
- 体裁：
- 段落：分105段叙写
- 更新：2024年11月05日 16时25分
粗拙的花朵，跳动的花瓣和叶子，就像他自己的生命轨迹。朴树说，生命好像夏天的花。
多年以后，死去的他终于令整个世界为之震撼，但不只是因为他的色彩。人们谈论着他的疯狂，他的决绝，以及他绽放于画布之上的喧嚣与妖艳。
然而，画中的作者，看上去却只是一个眼里透着哀怨的中年男人。头上缠着绷带，面色蜡黄，两三条稀疏的皱纹好似一张荒凉的脸。高鼻，眉骨嶙峋，似乎暗示了他的孤独。我不清楚这幅自画像的技法有多高明，但肯定的是，他那蓝色的眼睛极为传神――抗拒，隐忍，吸引了我所有的目光。他的眼神，我以为，是极适合蓝色的。低沉，愁苦，哀怨但不失桀骜，就像画中那历史般弥散的烟雾一样，始终是个迷。
文森特・凡高――19世纪后印象主义绘画大师，人们说，他是苦难的。
我愿意相信他是自由的，如果那个代价必须惨烈的话。
他高傲地昂着头，眼神空茫，青色的烟雾若隐若现。
在朋友的旧杂志中，我见到了这张关于凡高的黑白照片。由于年代久远，照片已略显模糊，然而我近乎疯狂地崇拜着他，这个在贪杯之前就似乎已经拥有一副醉生梦死面孔的少年，他的十三岁。多年以后，法国巴黎，他就是以这样面孔出现在市中心喧闹而空洞的酒吧。面孔荒凉，眼神哀怨。他孤独地坐在那里，慢慢品味着酒精划过喉咙的苦涩快感，将理智蒸发，寻找慰藉。烂醉中，人们沉醉在地狱般的死亡陷阱中。
19世纪的法国，据记载，是艺术家的天堂但亦是一切堕落与放纵的中心。照片上那混乱的酒吧。传言，那个时期，一半生活在理想天地一半生活在现实中的艺术家们都沉溺在这糜烂至极的都市夜生活，醉生梦死。他们吸食着罂粟，最终被这肆虐的花朵夺去了清醒的意识，脑海中一片混沌。总是用那种哀怨到令人厌恶的眼神在酒吧里买醉，接受宿命，等待末日。看过苏童的人都应该记得他在《罂粟之家》描写的那片罂粟。刘沉草以及枫杨树故乡的人们被这些罂粟纠缠了一生，罂粟花滋生的糜烂热湿对他们是一种致命的诱惑。他们害怕它却摆脱不了它，最终只得用生命向毒品交换救赎，以此对抗生命中无处不在的庞大的虚无。19世纪的艺术家们亦是如此。灯红酒绿间，他们把这诱惑燃烧于指间，煞有介事地将其在唇边绽放，然后欣赏着缓慢升腾的青色烟雾和脑海中稍纵即逝的迷幻景象，色彩妖艳，笔触张扬，一如燃烧的火焰。1880年，凡高以其火焰般的色彩令世界眩目。寂寞，永恒，飞坠的光流似乎能刺破世间的一切黑暗。
凡高被誉为美术史上一颗“转瞬即逝的流星”。他的色彩，涅般灵魂的笔触，可以感受其奔放的热情和躁动不安的生存欲望。有评论家认为，凡高其实是一种无家可归，所有的痛苦和思索均以流浪为牵绊。我曾见过他的一幅风景画，画上是一纸深深浅浅的绿――法国南部阿尔平原的绿色春天――那是凡高心中的日本。
凡高第一次离开家的时候是在十六岁。他逃离，他自我辩解。记忆中的凡高着风衣吸烟斗目光哀怨地行走在阿尔平原的美丽但荒凉中。半梦半醒中，他感受着来自日本的潮湿海风，空中云朵的飞舞还有候鸟的鸣叫。于是，罂粟、混乱的酒吧、奥维教堂的天空深蓝如水、乌鸦群飞过的麦田，他将这一切的热爱挣扎成画中强烈的色彩和不甚严谨的造型，灵魂也为之沦陷。无路可退，亦不可望归，最后等死亡来结束一切班驳的上演。
我的十六岁，我却做不到凡高那般义无返顾。他离开了家，他流浪，然而我却不喜欢这种漂泊不定的感觉。我曾去过不同的城市，不同的城市不同的印记。相同的，都是初到异地时的熙熙攘攘，以及人群中我不安的随波逐流。如果可以，我愿长时间地停留在一个地方。诚如安妮所说，人只有放弃一切才可以四处流浪，而在放弃的同时需要背负的更多，包括对所放弃的不言后悔。
他还来不及后悔，就事先放弃了后悔的权利。“寻找上帝”，他高喊，然后义无返顾地离开家。至死，他也没有回去。我是个无神论者，我不信仰上帝，然而他这般的义无返顾实在令我折服。一颗转瞬即逝的流星，他居然可以如此决绝。放弃一切，才可以四处流浪，我知道，我稚嫩的双肩扛不起这沉重。
凡高是美术史上独一无二的天才，但他绝非狂妄的天才。评论家说凡高的画不只是情感的体现，他的决绝中隐含着强烈的自制。在凡高所有的画作中，近四十张的自画像一直是最让我心痛的。3／4的侧面角度，脸颊瘦削，眼神空茫。画中的他永远都是一个人，像是永远的孤独。
而我则可以清楚的看到，弥漫在他眼睛里的孤独是如何汹涌而粗拙的花朵，跳动的花瓣和叶子，就像他自己的生命轨迹。朴树说，生命好像夏天的花。
多年以后，死去的他终于令整个世界为之震撼，但不只是因为他的色彩。人们谈论着他的疯狂，他的决绝，以及他绽放于画布之上的喧嚣与妖艳。
然而，画中的作者，看上去却只是一个眼里透着哀怨的中年男人。头上缠着绷带，面色蜡黄，两三条稀疏的皱纹好似一张荒凉的脸。高鼻，眉骨嶙峋，似乎暗示了他的孤独。我不清楚这幅自画像的技法有多高明，但肯定的是，他那蓝色的眼睛极为传神――抗拒，隐忍，吸引了我所有的目光。他的眼神，我以为，是极适合蓝色的。低沉，愁苦，哀怨但不失桀骜，就像画中那历史般弥散的烟雾一样，始终是个迷。
文森特・凡高――19世纪后印象主义绘画大师，人们说，他是苦难的。
我愿意相信他是自由的，如果那个代价必须惨烈的话。
他高傲地昂着头，眼神空茫，青色的烟雾若隐若现。
在朋友的旧杂志中，我见到了这张关于凡高的黑白照片。由于年代久远，照片已略显模糊，然而我近乎疯狂地崇拜着他，这个在贪杯之前就似乎已经拥有一副醉生梦死面孔的少年，他的十三岁。多年以后，法国巴黎，他就是以这样面孔出现在市中心喧闹而空洞的酒吧。面孔荒凉，眼神哀怨。他孤独地坐在那里，慢慢品味着酒精划过喉咙的苦涩快感，将理智蒸发，寻找慰藉。烂醉中，人们沉醉在地狱般的死亡陷阱中。
19世纪的法国，据记载，是艺术家的天堂但亦是一切堕落与放纵的中心。照片上那混乱的酒吧。传言，那个时期，一半生活在理想天地一半生活在现实中的艺术家们都沉溺在这糜烂至极的都市夜生活，醉生梦死。他们吸食着罂粟，最终被这肆虐的花朵夺去了清醒的意识，脑海中一片混沌。总是用那种哀怨到令人厌恶的眼神在酒吧里买醉，接受宿命，等待末日。看过苏童的人都应该记得他在《罂粟之家》描写的那片罂粟。刘沉草以及枫杨树故乡的人们被这些罂粟纠缠了一生，罂粟花滋生的糜烂热湿对他们是一种致命的诱惑。他们害怕它却摆脱不了它，最终只得用生命向毒品交换救赎，以此对抗生命中无处不在的庞大的虚无。19世纪的艺术家们亦是如此。灯红酒绿间，他们把这诱惑燃烧于指间，煞有介事地将其在唇边绽放，然后欣赏着缓慢升腾的青色烟雾和脑海中稍纵即逝的迷幻景象，色彩妖艳，笔触张扬，一如燃烧的火焰。1880年，凡高以其火焰般的色彩令世界眩目。寂寞，永恒，飞坠的光流似乎能刺破世间的一切黑暗。
凡高被誉为美术史上一颗“转瞬即逝的流星”。他的色彩，涅般灵魂的笔触，可以感受其奔放的热情和躁动不安的生存欲望。有评论家认为，凡高其实是一种无家可归，所有的痛苦和思索均以流浪为牵绊。我曾见过他的一幅风景画，画上是一纸深深浅浅的绿――法国南部阿尔平原的绿色春天――那是凡高心中的日本。
凡高第一次离开家的时候是在十六岁。他逃离，他自我辩解。记忆中的凡高着风衣吸烟斗目光哀怨地行走在阿尔平原的美丽但荒凉中。半梦半醒中，他感受着来自日本的潮湿海风，空中云朵的飞舞还有候鸟的鸣叫。于是，罂粟、混乱的酒吧、奥维教堂的天空深蓝如水、乌鸦群飞过的麦田，他将这一切的热爱挣扎成画中强烈的色彩和不甚严谨的造型，灵魂也为之沦陷。无路可退，亦不可望归，最后等死亡来结束一切班驳的上演。
我的十六岁，我却做不到凡高那般义无返顾。他离开了家，他流浪，然而我却不喜欢这种漂泊不定的感觉。我曾去过不同的城市，不同的城市不同的印记。相同的，都是初到异地时的熙熙攘攘，以及人群中我不安的随波逐流。如果可以，我愿长时间地停留在一个地方。诚如安妮所说，人只有放弃一切才可以四处流浪，而在放弃的同时需要背负的更多，包括对所放弃的不言后悔。
他还来不及后悔，就事先放弃了后悔的权利。“寻找上帝”，他高喊，然后义无返顾地离开家。至死，他也没有回去。我是个无神论者，我不信仰上帝，然而他这般的义无返顾实在令我折服。一颗转瞬即逝的流星，他居然可以如此决绝。放弃一切，才可以四处流浪，我知道，我稚嫩的双肩扛不起这沉重。
凡高是美术史上独一无二的天才，但他绝非狂妄的天才。评论家说凡高的画不只是情感的体现，他的决绝中隐含着强烈的自制。在凡高所有的画作中，近四十张的自画像一直是最让我心痛的。3／4的侧面角度，脸颊瘦削，眼神空茫。画中的他永远都是一个人，像是永远的孤独。
而我则可以清楚的看到，弥漫在他眼睛里的孤独是如何汹涌而粗拙的花朵，跳动的花瓣和叶子，就像他自己的生命轨迹。朴树说，生命好像夏天的花。
多年以后，死去的他终于令整个世界为之震撼，但不只是因为他的色彩。人们谈论着他的疯狂，他的决绝，以及他绽放于画布之上的喧嚣与妖艳。
然而，画中的作者，看上去却只是一个眼里透着哀怨的中年男人。头上缠着绷带，面色蜡黄，两三条稀疏的皱纹好似一张荒凉的脸。高鼻，眉骨嶙峋，似乎暗示了他的孤独。我不清楚这幅自画像的技法有多高明，但肯定的是，他那蓝色的眼睛极为传神――抗拒，隐忍，吸引了我所有的目光。他的眼神，我以为，是极适合蓝色的。低沉，愁苦，哀怨但不失桀骜，就像画中那历史般弥散的烟雾一样，始终是个迷。
文森特・凡高――19世纪后印象主义绘画大师，人们说，他是苦难的。
我愿意相信他是自由的，如果那个代价必须惨烈的话。
他高傲地昂着头，眼神空茫，青色的烟雾若隐若现。
在朋友的旧杂志中，我见到了这张关于凡高的黑白照片。由于年代久远，照片已略显模糊，然而我近乎疯狂地崇拜着他，这个在贪杯之前就似乎已经拥有一副醉生梦死面孔的少年，他的十三岁。多年以后，法国巴黎，他就是以这样面孔出现在市中心喧闹而空洞的酒吧。面孔荒凉，眼神哀怨。他孤独地坐在那里，慢慢品味着酒精划过喉咙的苦涩快感，将理智蒸发，寻找慰藉。烂醉中，人们沉醉在地狱般的死亡陷阱中。
19世纪的法国，据记载，是艺术家的天堂但亦是一切堕落与放纵的中心。照片上那混乱的酒吧。传言，那个时期，一半生活在理想天地一半生活在现实中的艺术家们都沉溺在这糜烂至极的都市夜生活，醉生梦死。他们吸食着罂粟，最终被这肆虐的花朵夺去了清醒的意识，脑海中一片混沌。总是用那种哀怨到令人厌恶的眼神在酒吧里买醉，接受宿命，等待末日。看过苏童的人都应该记得他在《罂粟之家》描写的那片罂粟。刘沉草以及枫杨树故乡的人们被这些罂粟纠缠了一生，罂粟花滋生的糜烂热湿对他们是一种致命的诱惑。他们害怕它却摆脱不了它，最终只得用生命向毒品交换救赎，以此对抗生命中无处不在的庞大的虚无。19世纪的艺术家们亦是如此。灯红酒绿间，他们把这诱惑燃烧于指间，煞有介事地将其在唇边绽放，然后欣赏着缓慢升腾的青色烟雾和脑海中稍纵即逝的迷幻景象，色彩妖艳，笔触张扬，一如燃烧的火焰。1880年，凡高以其火焰般的色彩令世界眩目。寂寞，永恒，飞坠的光流似乎能刺破世间的一切黑暗。
凡高被誉为美术史上一颗“转瞬即逝的流星”。他的色彩，涅般灵魂的笔触，可以感受其奔放的热情和躁动不安的生存欲望。有评论家认为，凡高其实是一种无家可归，所有的痛苦和思索均以流浪为牵绊。我曾见过他的一幅风景画，画上是一纸深深浅浅的绿――法国南部阿尔平原的绿色春天――那是凡高心中的日本。
凡高第一次离开家的时候是在十六岁。他逃离，他自我辩解。记忆中的凡高着风衣吸烟斗目光哀怨地行走在阿尔平原的美丽但荒凉中。半梦半醒中，他感受着来自日本的潮湿海风，空中云朵的飞舞还有候鸟的鸣叫。于是，罂粟、混乱的酒吧、奥维教堂的天空深蓝如水、乌鸦群飞过的麦田，他将这一切的热爱挣扎成画中强烈的色彩和不甚严谨的造型，灵魂也为之沦陷。无路可退，亦不可望归，最后等死亡来结束一切班驳的上演。
我的十六岁，我却做不到凡高那般义无返顾。他离开了家，他流浪，然而我却不喜欢这种漂泊不定的感觉。我曾去过不同的城市，不同的城市不同的印记。相同的，都是初到异地时的熙熙攘攘，以及人群中我不安的随波逐流。如果可以，我愿长时间地停留在一个地方。诚如安妮所说，人只有放弃一切才可以四处流浪，而在放弃的同时需要背负的更多，包括对所放弃的不言后悔。
他还来不及后悔，就事先放弃了后悔的权利。“寻找上帝”，他高喊，然后义无返顾地离开家。至死，他也没有回去。我是个无神论者，我不信仰上帝，然而他这般的义无返顾实在令我折服。一颗转瞬即逝的流星，他居然可以如此决绝。放弃一切，才可以四处流浪，我知道，我稚嫩的双肩扛不起这沉重。
凡高是美术史上独一无二的天才，但他绝非狂妄的天才。评论家说凡高的画不只是情感的体现，他的决绝中隐含着强烈的自制。在凡高所有的画作中，近四十张的自画像一直是最让我心痛的。3／4的侧面角度，脸颊瘦削，眼神空茫。画中的他永远都是一个人，像是永远的孤独。
而我则可以清楚的看到，弥漫在他眼睛里的孤独是如何汹涌而粗拙的花朵，跳动的花瓣和叶子，就像他自己的生命轨迹。朴树说，生命好像夏天的花。
多年以后，死去的他终于令整个世界为之震撼，但不只是因为他的色彩。人们谈论着他的疯狂，他的决绝，以及他绽放于画布之上的喧嚣与妖艳。
然而，画中的作者，看上去却只是一个眼里透着哀怨的中年男人。头上缠着绷带，面色蜡黄，两三条稀疏的皱纹好似一张荒凉的脸。高鼻，眉骨嶙峋，似乎暗示了他的孤独。我不清楚这幅自画像的技法有多高明，但肯定的是，他那蓝色的眼睛极为传神――抗拒，隐忍，吸引了我所有的目光。他的眼神，我以为，是极适合蓝色的。低沉，愁苦，哀怨但不失桀骜，就像画中那历史般弥散的烟雾一样，始终是个迷。
文森特・凡高――19世纪后印象主义绘画大师，人们说，他是苦难的。
我愿意相信他是自由的，如果那个代价必须惨烈的话。
他高傲地昂着头，眼神空茫，青色的烟雾若隐若现。
在朋友的旧杂志中，我见到了这张关于凡高的黑白照片。由于年代久远，照片已略显模糊，然而我近乎疯狂地崇拜着他，这个在贪杯之前就似乎已经拥有一副醉生梦死面孔的少年，他的十三岁。多年以后，法国巴黎，他就是以这样面孔出现在市中心喧闹而空洞的酒吧。面孔荒凉，眼神哀怨。他孤独地坐在那里，慢慢品味着酒精划过喉咙的苦涩快感，将理智蒸发，寻找慰藉。烂醉中，人们沉醉在地狱般的死亡陷阱中。
19世纪的法国，据记载，是艺术家的天堂但亦是一切堕落与放纵的中心。照片上那混乱的酒吧。传言，那个时期，一半生活在理想天地一半生活在现实中的艺术家们都沉溺在这糜烂至极的都市夜生活，醉生梦死。他们吸食着罂粟，最终被这肆虐的花朵夺去了清醒的意识，脑海中一片混沌。总是用那种哀怨到令人厌恶的眼神在酒吧里买醉，接受宿命，等待末日。看过苏童的人都应该记得他在《罂粟之家》描写的那片罂粟。刘沉草以及枫杨树故乡的人们被这些罂粟纠缠了一生，罂粟花滋生的糜烂热湿对他们是一种致命的诱惑。他们害怕它却摆脱不了它，最终只得用生命向毒品交换救赎，以此对抗生命中无处不在的庞大的虚无。19世纪的艺术家们亦是如此。灯红酒绿间，他们把这诱惑燃烧于指间，煞有介事地将其在唇边绽放，然后欣赏着缓慢升腾的青色烟雾和脑海中稍纵即逝的迷幻景象，色彩妖艳，笔触张扬，一如燃烧的火焰。1880年，凡高以其火焰般的色彩令世界眩目。寂寞，永恒，飞坠的光流似乎能刺破世间的一切黑暗。
凡高被誉为美术史上一颗“转瞬即逝的流星”。他的色彩，涅般灵魂的笔触，可以感受其奔放的热情和躁动不安的生存欲望。有评论家认为，凡高其实是一种无家可归，所有的痛苦和思索均以流浪为牵绊。我曾见过他的一幅风景画，画上是一纸深深浅浅的绿――法国南部阿尔平原的绿色春天――那是凡高心中的日本。
凡高第一次离开家的时候是在十六岁。他逃离，他自我辩解。记忆中的凡高着风衣吸烟斗目光哀怨地行走在阿尔平原的美丽但荒凉中。半梦半醒中，他感受着来自日本的潮湿海风，空中云朵的飞舞还有候鸟的鸣叫。于是，罂粟、混乱的酒吧、奥维教堂的天空深蓝如水、乌鸦群飞过的麦田，他将这一切的热爱挣扎成画中强烈的色彩和不甚严谨的造型，灵魂也为之沦陷。无路可退，亦不可望归，最后等死亡来结束一切班驳的上演。
我的十六岁，我却做不到凡高那般义无返顾。他离开了家，他流浪，然而我却不喜欢这种漂泊不定的感觉。我曾去过不同的城市，不同的城市不同的印记。相同的，都是初到异地时的熙熙攘攘，以及人群中我不安的随波逐流。如果可以，我愿长时间地停留在一个地方。诚如安妮所说，人只有放弃一切才可以四处流浪，而在放弃的同时需要背负的更多，包括对所放弃的不言后悔。
他还来不及后悔，就事先放弃了后悔的权利。“寻找上帝”，他高喊，然后义无返顾地离开家。至死，他也没有回去。我是个无神论者，我不信仰上帝，然而他这般的义无返顾实在令我折服。一颗转瞬即逝的流星，他居然可以如此决绝。放弃一切，才可以四处流浪，我知道，我稚嫩的双肩扛不起这沉重。
凡高是美术史上独一无二的天才，但他绝非狂妄的天才。评论家说凡高的画不只是情感的体现，他的决绝中隐含着强烈的自制。在凡高所有的画作中，近四十张的自画像一直是最让我心痛的。3／4的侧面角度，脸颊瘦削，眼神空茫。画中的他永远都是一个人，像是永远的孤独。
而我则可以清楚的看到，弥漫在他眼睛里的孤独是如何汹涌而粗拙的花朵，跳动的花瓣和叶子，就像他自己的生命轨迹。朴树说，生命好像夏天的花。
多年以后，死去的他终于令整个世界为之震撼，但不只是因为他的色彩。人们谈论着他的疯狂，他的决绝，以及他绽放于画布之上的喧嚣与妖艳。
然而，画中的作者，看上去却只是一个眼里透着哀怨的中年男人。头上缠着绷带，面色蜡黄，两三条稀疏的皱纹好似一张荒凉的脸。高鼻，眉骨嶙峋，似乎暗示了他的孤独。我不清楚这幅自画像的技法有多高明，但肯定的是，他那蓝色的眼睛极为传神――抗拒，隐忍，吸引了我所有的目光。他的眼神，我以为，是极适合蓝色的。低沉，愁苦，哀怨但不失桀骜，就像画中那历史般弥散的烟雾一样，始终是个迷。
文森特・凡高――19世纪后印象主义绘画大师，人们说，他是苦难的。
我愿意相信他是自由的，如果那个代价必须惨烈的话。
他高傲地昂着头，眼神空茫，青色的烟雾若隐若现。
在朋友的旧杂志中，我见到了这张关于凡高的黑白照片。由于年代久远，照片已略显模糊，然而我近乎疯狂地崇拜着他，这个在贪杯之前就似乎已经拥有一副醉生梦死面孔的少年，他的十三岁。多年以后，法国巴黎，他就是以这样面孔出现在市中心喧闹而空洞的酒吧。面孔荒凉，眼神哀怨。他孤独地坐在那里，慢慢品味着酒精划过喉咙的苦涩快感，将理智蒸发，寻找慰藉。烂醉中，人们沉醉在地狱般的死亡陷阱中。
19世纪的法国，据记载，是艺术家的天堂但亦是一切堕落与放纵的中心。照片上那混乱的酒吧。传言，那个时期，一半生活在理想天地一半生活在现实中的艺术家们都沉溺在这糜烂至极的都市夜生活，醉生梦死。他们吸食着罂粟，最终被这肆虐的花朵夺去了清醒的意识，脑海中一片混沌。总是用那种哀怨到令人厌恶的眼神在酒吧里买醉，接受宿命，等待末日。看过苏童的人都应该记得他在《罂粟之家》描写的那片罂粟。刘沉草以及枫杨树故乡的人们被这些罂粟纠缠了一生，罂粟花滋生的糜烂热湿对他们是一种致命的诱惑。他们害怕它却摆脱不了它，最终只得用生命向毒品交换救赎，以此对抗生命中无处不在的庞大的虚无。19世纪的艺术家们亦是如此。灯红酒绿间，他们把这诱惑燃烧于指间，煞有介事地将其在唇边绽放，然后欣赏着缓慢升腾的青色烟雾和脑海中稍纵即逝的迷幻景象，色彩妖艳，笔触张扬，一如燃烧的火焰。1880年，凡高以其火焰般的色彩令世界眩目。寂寞，永恒，飞坠的光流似乎能刺破世间的一切黑暗。
凡高被誉为美术史上一颗“转瞬即逝的流星”。他的色彩，涅般灵魂的笔触，可以感受其奔放的热情和躁动不安的生存欲望。有评论家认为，凡高其实是一种无家可归，所有的痛苦和思索均以流浪为牵绊。我曾见过他的一幅风景画，画上是一纸深深浅浅的绿――法国南部阿尔平原的绿色春天――那是凡高心中的日本。
凡高第一次离开家的时候是在十六岁。他逃离，他自我辩解。记忆中的凡高着风衣吸烟斗目光哀怨地行走在阿尔平原的美丽但荒凉中。半梦半醒中，他感受着来自日本的潮湿海风，空中云朵的飞舞还有候鸟的鸣叫。于是，罂粟、混乱的酒吧、奥维教堂的天空深蓝如水、乌鸦群飞过的麦田，他将这一切的热爱挣扎成画中强烈的色彩和不甚严谨的造型，灵魂也为之沦陷。无路可退，亦不可望归，最后等死亡来结束一切班驳的上演。
我的十六岁，我却做不到凡高那般义无返顾。他离开了家，他流浪，然而我却不喜欢这种漂泊不定的感觉。我曾去过不同的城市，不同的城市不同的印记。相同的，都是初到异地时的熙熙攘攘，以及人群中我不安的随波逐流。如果可以，我愿长时间地停留在一个地方。诚如安妮所说，人只有放弃一切才可以四处流浪，而在放弃的同时需要背负的更多，包括对所放弃的不言后悔。
他还来不及后悔，就事先放弃了后悔的权利。“寻找上帝”，他高喊，然后义无返顾地离开家。至死，他也没有回去。我是个无神论者，我不信仰上帝，然而他这般的义无返顾实在令我折服。一颗转瞬即逝的流星，他居然可以如此决绝。放弃一切，才可以四处流浪，我知道，我稚嫩的双肩扛不起这沉重。
凡高是美术史上独一无二的天才，但他绝非狂妄的天才。评论家说凡高的画不只是情感的体现，他的决绝中隐含着强烈的自制。在凡高所有的画作中，近四十张的自画像一直是最让我心痛的。3／4的侧面角度，脸颊瘦削，眼神空茫。画中的他永远都是一个人，像是永远的孤独。
而我则可以清楚的看到，弥漫在他眼睛里的孤独是如何汹涌而粗拙的花朵，跳动的花瓣和叶子，就像他自己的生命轨迹。朴树说，生命好像夏天的花。
多年以后，死去的他终于令整个世界为之震撼，但不只是因为他的色彩。人们谈论着他的疯狂，他的决绝，以及他绽放于画布之上的喧嚣与妖艳。
然而，画中的作者，看上去却只是一个眼里透着哀怨的中年男人。头上缠着绷带，面色蜡黄，两三条稀疏的皱纹好似一张荒凉的脸。高鼻，眉骨嶙峋，似乎暗示了他的孤独。我不清楚这幅自画像的技法有多高明，但肯定的是，他那蓝色的眼睛极为传神――抗拒，隐忍，吸引了我所有的目光。他的眼神，我以为，是极适合蓝色的。低沉，愁苦，哀怨但不失桀骜，就像画中那历史般弥散的烟雾一样，始终是个迷。
文森特・凡高――19世纪后印象主义绘画大师，人们说，他是苦难的。
我愿意相信他是自由的，如果那个代价必须惨烈的话。
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19世纪的法国，据记载，是艺术家的天堂但亦是一切堕落与放纵的中心。照片上那混乱的酒吧。传言，那个时期，一半生活在理想天地一半生活在现实中的艺术家们都沉溺在这糜烂至极的都市夜生活，醉生梦死。他们吸食着罂粟，最终被这肆虐的花朵夺去了清醒的意识，脑海中一片混沌。总是用那种哀怨到令人厌恶的眼神在酒吧里买醉，接受宿命，等待末日。看过苏童的人都应该记得他在《罂粟之家》描写的那片罂粟。刘沉草以及枫杨树故乡的人们被这些罂粟纠缠了一生，罂粟花滋生的糜烂热湿对他们是一种致命的诱惑。他们害怕它却摆脱不了它，最终只得用生命向毒品交换救赎，以此对抗生命中无处不在的庞大的虚无。19世纪的艺术家们亦是如此。灯红酒绿间，他们把这诱惑燃烧于指间，煞有介事地将其在唇边绽放，然后欣赏着缓慢升腾的青色烟雾和脑海中稍纵即逝的迷幻景象，色彩妖艳，笔触张扬，一如燃烧的火焰。1880年，凡高以其火焰般的色彩令世界眩目。寂寞，永恒，飞坠的光流似乎能刺破世间的一切黑暗。
凡高被誉为美术史上一颗“转瞬即逝的流星”。他的色彩，涅般灵魂的笔触，可以感受其奔放的热情和躁动不安的生存欲望。有评论家认为，凡高其实是一种无家可归，所有的痛苦和思索均以流浪为牵绊。我曾见过他的一幅风景画，画上是一纸深深浅浅的绿――法国南部阿尔平原的绿色春天――那是凡高心中的日本。
凡高第一次离开家的时候是在十六岁。他逃离，他自我辩解。记忆中的凡高着风衣吸烟斗目光哀怨地行走在阿尔平原的美丽但荒凉中。半梦半醒中，他感受着来自日本的潮湿海风，空中云朵的飞舞还有候鸟的鸣叫。于是，罂粟、混乱的酒吧、奥维教堂的天空深蓝如水、乌鸦群飞过的麦田，他将这一切的热爱挣扎成画中强烈的色彩和不甚严谨的造型，灵魂也为之沦陷。无路可退，亦不可望归，最后等死亡来结束一切班驳的上演。
我的十六岁，我却做不到凡高那般义无返顾。他离开了家，他流浪，然而我却不喜欢这种漂泊不定的感觉。我曾去过不同的城市，不同的城市不同的印记。相同的，都是初到异地时的熙熙攘攘，以及人群中我不安的随波逐流。如果可以，我愿长时间地停留在一个地方。诚如安妮所说，人只有放弃一切才可以四处流浪，而在放弃的同时需要背负的更多，包括对所放弃的不言后悔。
他还来不及后悔，就事先放弃了后悔的权利。“寻找上帝”，他高喊，然后义无返顾地离开家。至死，他也没有回去。我是个无神论者，我不信仰上帝，然而他这般的义无返顾实在令我折服。一颗转瞬即逝的流星，他居然可以如此决绝。放弃一切，才可以四处流浪，我知道，我稚嫩的双肩扛不起这沉重。
凡高是美术史上独一无二的天才，但他绝非狂妄的天才。评论家说凡高的画不只是情感的体现，他的决绝中隐含着强烈的自制。在凡高所有的画作中，近四十张的自画像一直是最让我心痛的。3／4的侧面角度，脸颊瘦削，眼神空茫。画中的他永远都是一个人，像是永远的孤独。
而我则可以清楚的看到，弥漫在他眼睛里的孤独是如何汹涌而粗拙的花朵，跳动的花瓣和叶子，就像他自己的生命轨迹。朴树说，生命好像夏天的花。
多年以后，死去的他终于令整个世界为之震撼，但不只是因为他的色彩。人们谈论着他的疯狂，他的决绝，以及他绽放于画布之上的喧嚣与妖艳。
然而，画中的作者，看上去却只是一个眼里透着哀怨的中年男人。头上缠着绷带，面色蜡黄，两三条稀疏的皱纹好似一张荒凉的脸。高鼻，眉骨嶙峋，似乎暗示了他的孤独。我不清楚这幅自画像的技法有多高明，但肯定的是，他那蓝色的眼睛极为传神――抗拒，隐忍，吸引了我所有的目光。他的眼神，我以为，是极适合蓝色的。低沉，愁苦，哀怨但不失桀骜，就像画中那历史般弥散的烟雾一样，始终是个迷。
文森特・凡高――19世纪后印象主义绘画大师，人们说，他是苦难的。
我愿意相信他是自由的，如果那个代价必须惨烈的话。
他高傲地昂着头，眼神空茫，青色的烟雾若隐若现。
在朋友的旧杂志中，我见到了这张关于凡高的黑白照片。由于年代久远，照片已略显模糊，然而我近乎疯狂地崇拜着他，这个在贪杯之前就似乎已经拥有一副醉生梦死面孔的少年，他的十三岁。多年以后，法国巴黎，他就是以这样面孔出现在市中心喧闹而空洞的酒吧。面孔荒凉，眼神哀怨。他孤独地坐在那里，慢慢品味着酒精划过喉咙的苦涩快感，将理智蒸发，寻找慰藉。烂醉中，人们沉醉在地狱般的死亡陷阱中。
19世纪的法国，据记载，是艺术家的天堂但亦是一切堕落与放纵的中心。照片上那混乱的酒吧。传言，那个时期，一半生活在理想天地一半生活在现实中的艺术家们都沉溺在这糜烂至极的都市夜生活，醉生梦死。他们吸食着罂粟，最终被这肆虐的花朵夺去了清醒的意识，脑海中一片混沌。总是用那种哀怨到令人厌恶的眼神在酒吧里买醉，接受宿命，等待末日。看过苏童的人都应该记得他在《罂粟之家》描写的那片罂粟。刘沉草以及枫杨树故乡的人们被这些罂粟纠缠了一生，罂粟花滋生的糜烂热湿对他们是一种致命的诱惑。他们害怕它却摆脱不了它，最终只得用生命向毒品交换救赎，以此对抗生命中无处不在的庞大的虚无。19世纪的艺术家们亦是如此。灯红酒绿间，他们把这诱惑燃烧于指间，煞有介事地将其在唇边绽放，然后欣赏着缓慢升腾的青色烟雾和脑海中稍纵即逝的迷幻景象，色彩妖艳，笔触张扬，一如燃烧的火焰。1880年，凡高以其火焰般的色彩令世界眩目。寂寞，永恒，飞坠的光流似乎能刺破世间的一切黑暗。
凡高被誉为美术史上一颗“转瞬即逝的流星”。他的色彩，涅般灵魂的笔触，可以感受其奔放的热情和躁动不安的生存欲望。有评论家认为，凡高其实是一种无家可归，所有的痛苦和思索均以流浪为牵绊。我曾见过他的一幅风景画，画上是一纸深深浅浅的绿――法国南部阿尔平原的绿色春天――那是凡高心中的日本。
凡高第一次离开家的时候是在十六岁。他逃离，他自我辩解。记忆中的凡高着风衣吸烟斗目光哀怨地行走在阿尔平原的美丽但荒凉中。半梦半醒中，他感受着来自日本的潮湿海风，空中云朵的飞舞还有候鸟的鸣叫。于是，罂粟、混乱的酒吧、奥维教堂的天空深蓝如水、乌鸦群飞过的麦田，他将这一切的热爱挣扎成画中强烈的色彩和不甚严谨的造型，灵魂也为之沦陷。无路可退，亦不可望归，最后等死亡来结束一切班驳的上演。
我的十六岁，我却做不到凡高那般义无返顾。他离开了家，他流浪，然而我却不喜欢这种漂泊不定的感觉。我曾去过不同的城市，不同的城市不同的印记。相同的，都是初到异地时的熙熙攘攘，以及人群中我不安的随波逐流。如果可以，我愿长时间地停留在一个地方。诚如安妮所说，人只有放弃一切才可以四处流浪，而在放弃的同时需要背负的更多，包括对所放弃的不言后悔。
他还来不及后悔，就事先放弃了后悔的权利。“寻找上帝”，他高喊，然后义无返顾地离开家。至死，他也没有回去。我是个无神论者，我不信仰上帝，然而他这般的义无返顾实在令我折服。一颗转瞬即逝的流星，他居然可以如此决绝。放弃一切，才可以四处流浪，我知道，我稚嫩的双肩扛不起这沉重。
凡高是美术史上独一无二的天才，但他绝非狂妄的天才。评论家说凡高的画不只是情感的体现，他的决绝中隐含着强烈的自制。在凡高所有的画作中，近四十张的自画像一直是最让我心痛的。3／4的侧面角度，脸颊瘦削，眼神空茫。画中的他永远都是一个人，像是永远的孤独。
而我则可以清楚的看到，弥漫在他眼睛里的孤独是如何汹涌而
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